Projekt Beschreibung

aktuell bei AmA-Art im Angebot:
Cello´s Dream / 2011 / € 22.000
Tuscany Wind / 2011 / € 18.000
Violin Garden / 2014 / € 20.000
Black Trombone-Variation in Orange I / 2017 / € 16.000
Spring blues / 2020 / € 4.500
Swing me, Brother II / 2020 / € 5.000

Cello’s Dream ist ein Werk aus der Serie Symphony of Joy des Künstlers, einer Serie seiner Öl-auf-Leinwand-Bilder, die die Welt der Musik visualisieren. Das Thema Musik im Allgemeinen ist eines der zentralen Themen im Oeuvre des Künstlers. Dieses Werk ist sehr einfallsreich in seiner Bildsprache: Die Cellistin schwebt wie in der Luft und symbolisiert die hohe Sphäre der Musik und gleichzeitig die Höhe der Inspiration von Musikern, die oft wie mit ihren Instrumenten verschmolzen sind. Hier hat der Künstler eine leichte, aber reiche Bildsprache geschaffen, die sowohl über die Musik als auch über die Musiker spricht.Michael, der mehrere Musikinstrumente spielt und viele Freunde hat, die herausragende Musiker unserer Zeit sind, hat der Musik – und den Musikern – einen ganz besonderen Platz in seinem Herzen und eine sehr wichtige Richtung in seiner Kunst gewidmet. Ein weiteres erfinderisches Element in diesem aufschlussreichen und inspirierenden Werk ist die Abwesenheit eines Bogens in der Hand des Cellisten – aber wir sehen diesen abwesenden Bogen fast, ebenso wie wir fast schöne Musik hören, wie zum Beispiel die J.-S. Bach Cello Suite, zum Beispiel, aus diesem modernen, sinnlichen, sehr originellen und schönen, stimmungsvollen Gemälde. Weitere Werke aus dieser Serie sind hier zu sehen – https://www.michaelrogatchi.com/michael-rogatchi-art/symphony-dreams-oil-paintings/

 

Cello’s Dream ist ein Werk aus der Serie Symphony of Joy des Künstlers, einer Serie seiner Öl-auf-Leinwand-Bilder, die die Welt der Musik visualisieren. Das Thema Musik im Allgemeinen ist eines der zentralen Themen im Oeuvre des Künstlers. Dieses Werk ist sehr einfallsreich in seiner Bildsprache: Die Cellistin schwebt wie in der Luft und symbolisiert die hohe Sphäre der Musik und gleichzeitig die Höhe der Inspiration von Musikern, die oft wie mit ihren Instrumenten verschmolzen sind. Hier hat der Künstler eine leichte, aber reiche Bildsprache geschaffen, die sowohl über die Musik als auch über die Musiker spricht.Michael, der mehrere Musikinstrumente spielt und viele Freunde hat, die herausragende Musiker unserer Zeit sind, hat der Musik – und den Musikern – einen ganz besonderen Platz in seinem Herzen und eine sehr wichtige Richtung in seiner Kunst gewidmet. Ein weiteres erfinderisches Element in diesem aufschlussreichen und inspirierenden Werk ist die Abwesenheit eines Bogens in der Hand des Cellisten – aber wir sehen diesen abwesenden Bogen fast, ebenso wie wir fast schöne Musik hören, wie zum Beispiel die J.-S. Bach Cello Suite, zum Beispiel, aus diesem modernen, sinnlichen, sehr originellen und schönen, stimmungsvollen Gemälde. Weitere Werke aus dieser Serie sind hier zu sehen – https://www.michaelrogatchi.com/michael-rogatchi-art/symphony-dreams-oil-paintings/

 

 

Künstlerische Biografie

Michael Rogatchi ist ein weltbekannter Künstler, der europäische Meister des metaphorischen Expressionismus. Er lebt und arbeitet in Finnland und reist für seine künstlerische Arbeit regelmäßig nach Italien und in andere Länder.

Er hielt über 70 Einzelausstellungen und seine Werke gehören zu führenden Museen, öffentlichen Institutionen und Privatsammlungen weltweit, darunter die London Museum of Jewish Art, UK National Art Collection, New York Jewish Children’s Museum, Permanent Art Collection of the Municipality of Jerusalem, Permanent Art Collection of the Ministry for Foreign Affairs of Israel, Art Collection of the Ministry for the Auswärtige Angelegenheiten Österreichs, die Kunstsammlung der Ständigen Vertretung Finnlands in Luxemburg, die Kunstsammlung des Jüdischen Dokumentationszentrums Simon Wiesenthal; die Kunstsammlung des Kulturzentrums Il Pitigliani, Rom, Italien; die Sammlung von Leonard Cohen und seiner Familie; das Museum der jüdischen Erinnerung und des Holocaust in der Ukraine; die Kunstsammlung MHB SA, Paris, Frankreich; die Kunstsammlung der Prague Times, Tschechien; das Laogai Museum in Washington DC und viele andere

Seine Kunst gehört auch zu zahlreichen privaten Kunstsammlungen weltweit, darunter namhafte europäische und amerikanische Sammlungen in Finnland, Italien, Großbritannien, USA, Österreich, Frankreich, Schweiz, Kanada, Australien, Israel, Russland, Ukraine, Schweden, Deutschland, Spanien, Portugal , Litauen, Estland, Lettland, Tschechien, Irland, Polen, Ungarn, Kasachstan und die anderen.

Michael ist Mitglied der Jury des italienischen Nationalpreises Il Volo di Pegaso für  Kunst, Literatur und Musik. Er ist auch Gründungsmitglied von  The Leonardo Forum , einem paneuropäischen Netzwerk für Wissen, Wissenschaft, Kunst, Musik und Medizin.

THEMEN & ZEUGNISSE

Die Hauptthemen von Michaels uvre d’art sind Interpretationen von Musik in ihrer großen Vielfalt, romantische und lyrische Werke, metaphorische expressionistische Kunst, jüdisches Erbe und jüdische Themen sowie zeitgenössische spirituelle und biblische Kunst.

Zu Michaels international gefeierten Serien zählen  Bolero, Rogatchis Blues, Mozartiana, Libertango, allesamt ausdrucksstarke, erfinderische und unverwechselbare Werkgruppen, die die Welt der Musik und die menschlichen Gefühle widerspiegeln.

BOLERO ist eine einzigartige Komposition metaphorischer Kunst, die die komplizierten Beziehungen zwischen einem Menschen und anderen Seelen um ihn herum erforscht. Es ist eine künstlerische Studie einer menschlichen Haltung gegenüber der Außenwelt.

Seine renommierten  Serien Divertimento  und  Take Eight  widmen sich den beiden Musikgenres, denen er eng verbunden ist, der Klassik und dem Jazz.

Seine romantischen Kunstwerke,  SHE,   Violin Garden, The Life of Two of Us  , die international ausgestellt wurden, fanden große Anerkennung für ihn als modernen lyrischen Meister.

„  Ich schätze Michaels Kunst sehr. Es ist fein, tief und berührend. Es ist kostbar“ –  Leonard Cohen ,  im Brief an Michael und Inna Rogatchi, Oktober 2013. Leonard Cohen besaß einige der Werke von Michael.

„Ich fand die Arbeit von Michael sehr schön und zutiefst spirituell“  –  Rabbi Lord Jonathan Sacks,  in dem Brief an Michael und Inna Rogatchi, 28. November 2019. Rabbi Lord Sacks und seine Frau Lady Elaine besitzen einige von Michaels eigens für sie geschaffenen Werken .

‘Seine Königliche Hoheit der Prinz von Wales möchte Michael und Inna Rogatchi für ihren Beitrag zum Abend der The Prince’s Trust Special Charitable Art Auction danken“  –  The Prince’s Trust  Sonderbroschüre der Special Charitable Art Auction, London, Großbritannien, Oktober 2009.

“ Seine Gemälde sind oder erwecken den Eindruck, dass sie romantisch sind, so wie die von Chagall romantisch waren, aber auch ein Substrat des abstrakten Expressionismus, das auch mit Malewitsch und Johns geteilt wird. Und wie die Werke der Pop-Künstler der sechziger Jahre haben sie das, was wir im Englischen eine Schneide nennen, die scharfe Spitze eines Messers“ –  Prof. Judith Harris ,  Autorin von  Pompeji Awakened.

„Michael ist ein phänomenaler Künstler. Seine Werke, die ich gesehen habe, sind von einer äußerst starken, phantastischen Vorstellungskraft. Die Kraft seiner Vorstellungskraft ist überwältigend, sie ist einfach gewaltig, unglaublich. Darüber hinaus ist Michael der Fall talentierter Künstler mit einem starken moralischen Standpunkt und Überzeugungen, daher sprechen seine Werke nicht nur die Köpfe, sondern vor allem die Herzen der Menschen an. Jeder, der sich Michaels Werke ansehen könnte, würde sehen, dass ein kreatives Bild Dinge viel kraftvoller ausdrücken kann, als viele Worte es tun würden.“ –  Prof. John Lenczowski,  Gründer und Präsident, The Institute of the World Politics, Washington DC

Michael Rogatchi, mit Inna Rogatchi und Dr. Ruth Dureghello, Präsidentin der Jüdischen Gemeinde Roms, bei der Eröffnung der Ausstellung Zur gleichen Zeit, Rom, Italien 2016.

Neben seinen ausgereiften und von der Kritik gefeierten lyrischen Gemälden und Werken, die die Welt der Musik und Kunst darstellen, ist das jüdische Thema für Michael Rogatchis Kunst wesentlich. Er ist Autor von  The Patriarchs & The Matriarchs , einer einzigartigen Serie in der Kunstgeschichte. Die Serie, die ein Kernstück des  Forefathers-  Projekts ist, wird von der Kritik für ihren unverwechselbaren Stil in der zeitgenössischen spirituellen Kunst gelobt.

Unter anderen Themen, die sich auf das jüdische Erbe beziehen, ist Michael für seine dem Holocaust gewidmete Serie Im Spiegel der Shoah bekannt; Zion Waltz, der das jüdische Kulturerbe wunderschön darstellt; Daily Miracles, über jüdische Traditionen, Seele und Erinnerung.

Michael wurde von renommierten Kunstkritikern unter den “fünf inspirierendsten jüdischen modernen und zeitgenössischen Künstlern”  in der noblen Gesellschaft von Marc Chagall, Yaakov Agam, Mel Bochner und David Krakov –   Ronn Torossian,  New York, USA – genannt.

„ Der Triumph des menschlichen Geistes wird im Werk von Michael Rogatchi gefeiert. Seine Arbeit zeigt die innersten Empfindungen der Menschen“ –   Francis Miller,  Kunstkritiker, London, Großbritannien.

 

GENRES, STYLES & KÜNSTLERZEITEN

International anerkannt und von der Kritik als europäischer Meister des metaphorischen Expressionismus gelobt  , arbeitete Michael während seiner gesamten Karriere in verschiedenen Genres und Stilen. Die Vielfalt seiner Themen, Genres und Stile wird von führenden internationalen Kunstexperten (wie Batsheva Goldman-Ida und anderen) als “eine der attraktivsten und stärksten Seiten des zeitgenössischen Künstlers” angesehen. 

Kunstexperten und leitende Kuratoren, die mit Michael an seinen Projekten arbeiten, haben den folgenden Zeitraum in seiner künstlerischen Entwicklung abgeleitet:

1990er –  Theatralisch-literarische Periode oder Periode der  surrealistischen Symbolik; 

2000er – BOLERO-Periode oder prismatische metaphorische Periode; 

2010er – Musikalische Periode oder Periode des romantischen Expressionismus. 

Die ab 2020 geschaffenen Werke des Künstlers müssen noch von Kunstexperten klassifiziert werden.

 

ANERKENNUNG

Unter seinen Auszeichnungen wurde Michael Rogatchi 2013 der Award for the Outstanding Contribution in Arts and Culture vom New York Jewish Children’s Museum, dem größten Museum für Kinder in den USA, verliehen. Michael war dort zusammen mit dem legendären Chef des New Yorker Polizeidepartements Ray Kelly und einem großartigen Musiker unserer Zeit, dem Pianisten Evgeny Kissin, ausgezeichnet worden.

Zu seinen weiteren Auszeichnungen zählen der BITEF International Theatre Festival Award für das beste Bühnenbild und die besten Kostüme für die Theaterproduktion Playing the King (1990); British National Art Award Sonderanerkennungsdiplom (1995-1996); Ben Uri Jerusalem Municipality Art Recognition Award (2004-2005); Il Pitigliani, Rom, Italien, und Etz Chaim, London, UK Jüdischer Art Masters series Award (2004 und 2006).

Michael war der einzige lebende Künstler, der zur besonderen Charity-Gala des His Royal Highness Prince’s Trust in London (2011) eingeladen wurde. Sein Werk  Weaved by Light  war das einzige Werk, das neben Picassos Werken während der Live-Charity-Auktion präsentiert wurde; Unter den bei der stillen Auktion der Veranstaltung präsentierten Werken befanden sich Originale von Dali, Chagall, Miro, Matisse und Renoir.

Im Jahr 2017 wurde er vom Senior Member des Europäischen Parlaments, unterstützt von den Mitgliedern des EU-Israel Friendship Caucus und den Mitgliedern des International Advisory Board der Rogatchi Foundation, als Kandidat für das Anzünden der Fackel zum israelischen Unabhängigkeitstag nominiert.

Seit 2018 ist er ständiges Mitglied der Jury des italienischen Nationalpreises Il Vodo di Pegaso für Kunst, Musik und Literatur.

Seit 2020 ist Michael Gründungsmitglied von  The Leonardo Forum, einem  paneuropäischen Netzwerk von Top-Künstlern und -Wissenschaftlern, die sich in dem Wunsch vereint haben, hochwertiges Wissen über Kunst, Musik, Wissenschaft und Medizin zu verbreiten. Zu den anderen Gründungsmitgliedern gehören der Direktor, das Italienische Nationale Institut für Gesundheit,  Prof. Domenica Taruscio,  führender europäischer Experte für Lebensmittelsicherheit  Dr. Alberto Mantovani , führende Autorität für Wissenschafts- und Kunstgeschichte Prof.  Dr. Bernardino Frantini  (Genf) und die Schriftstellerin und Künstlerin  Inna Rogatchi .

2013 produzierte JLTV Channel (Los Angeles, USA) eine Sondersendung über die Kunst und das Leben von Michael und Inna Rogatchi, Melody of Light.

AUSSTELLUNGEN

Michael war der einzige Künstler, dessen persönliche Ausstellung seiner ursprünglichen Kunstserie  Jewish Melody  in das offizielle Programm des IV. Weltkongresses von Litvak (Vilnius, Litauen, Herbst 2013) aufgenommen wurde. Nach mehrmonatiger Ausstellung in Litauen wurde die Sammlung nach Tallinn, Estland, in das Estnische Jüdische Zentrum verlegt, wo ihre Eröffnung die Sonderveranstaltung zum Gedenken an den Tag Jerusalems und den 7. Sommer 2014).

Er war der einzige Künstler, dessen LIBERTANGO. Nach Piazzolla wurde die Einzelausstellung für das offizielle Programm der Kulturveranstaltungen des Internationalen Festivals der jüdischen Kultur in Zagare, Litauen (2015) ausgewählt.

Zu Michaels anderen bemerkenswerten Ausstellungen gehören  Real Dream  in der Cork Street Gallery in London (2006-2007); The Life of Two of Us  , das zehn Monate lang in Florenz, Italien (2010-2011) mit großem Erfolg ausgestellt und zusammen mit der Ausstellung der Werke von Botticelli in die Art Treasures Tour of Florence aufgenommen wurde; Gleichzeitig  (Loft-Mater Art Gallery, Rom, Italien, November 2017 – Februar 2017), eine Doppelausstellung mit Inna Rogatchi; und mehrere Sonderpräsentationen beim Rome Contemporary Art Festival (2017).

Michaels Ausstellung  The Jewish Way , ein Gemeinschaftsprojekt mit dem Espoo Theater Mitte der 1990er Jahre, war die erste Ausstellung von Gemälden mit jüdischen Themen in Finnland und ist bis heute die einzige im Land neben der Chagall-Besuchsausstellung.

Er war der einzige lebende finnische Künstler, dessen Retrospektive in der berühmten Tampere Hall (1997) organisiert wurde.

Persönliche Geschichte

Michael wurde 1953 in einer jüdischen Familie im Fernen Nordosten geboren, an einem Ort, der als Tal des Todes bekannt ist, dem schrecklichen Ort von Stalins Gulag.

Dem Schicksal von Michaels Vater folgend, der nach dem Tod Stalins als politischer Gefangener im Konzentrationslager Gulag festgehalten wurde, wurde seine Familie nach Kasachstan ausgewiesen.

Viele Schwierigkeiten überwindend, setzte Michael seine Ausbildung als Experte für Biochemie fort und schloss 1980 an einer der besten sowjetischen Universitäten (Dnepropetrowsk, Ukraine) als Master of Science in Neurochemie ab.

Aufgrund seiner wissenschaftlichen Leistungen wurde er eingeladen, an dem weltberühmten Akademischen Institut für Experimentelle Medizin in St. Petersburg (ehemals Leningrad) zu arbeiten und seine wissenschaftliche Karriere zu entwickeln. Seine Forschungen und Studien wurden sowohl in Russland als auch international hoch geschätzt und veröffentlicht.

In St. Petersburg absolvierte Michael auch seine künstlerische Ausbildung. Während der 1980er Jahre studierte er bei mehreren führenden Künstlern, darunter  Mark Smirnov, Irina Bruni und anderen an der St. Petersburger Akademie der Künste und der St. Petersburger Theater- und Kinematographie-Universität.

Nach seiner Entscheidung, von der Wissenschaft zur Kunst zu wechseln, begann Michael seine künstlerische Laufbahn als Bühnen- und Kostümbildner für eine Reihe der führenden Theater in St.

Ende der 1980er Jahre war er dann stellvertretender Direktor und Chef-Set- und Kostümbildner des neuen, sehr erfolgreichen und beliebten Theaters Narodny Dom (Volkshaus) in St. Petersburg. Für seine dortigen Arbeiten wurde er Anfang der 1990er Jahre mit vielen internationalen Preisen für die besten Bühnen- und Kleiderentwürfe ausgezeichnet, insbesondere für die Kultaufführung seiner Frau Inna, Playing the King .

In den frühen 1990er Jahren ging diese Aufführung auf eine erste Wohltätigkeitstournee des russischen Theaters im Ausland, mit Aufführungen zur Unterstützung von Amnesty International und der Finnischen Krebsgesellschaft.

Ende der 1980er Jahre zog Michael mit seiner Frau Inna Rogatchi, einer international anerkannten Schriftstellerin, Wissenschaftlerin, Filmemacherin und Künstlerin, nach Finnland. Sie sind beide finnische Staatsbürger geworden und leben und arbeiten in Finnland, während sie regelmäßig Italien und andere Länder für Arbeit und verschiedene Projekte besuchen.

Michael wird vielfach eingeladen, an verschiedenen Universitäten, Kulturzentren und Kunstinstitutionen in Europa, den USA und Israel zu unterrichten und Meisterkurse zu leiten.

Um Michaels Idee umzusetzen und in Erinnerung an ihre einzige Tochter Julia-Yenike, die an Krebs starb, der sich infolge der Tschernobyl-Katastrophe zugezogen hatte, gründeten Inna und Michael gemeinsam die bekannte internationale kulturelle Wohltätigkeitsorganisation  Arts Against Cancer (AAC).  dessen Ehrenvorsitzender Maestro  Mstislav Rostropovich war.  Unter den Mitgliedern dieser Wohltätigkeitsorganisation und ihren aktiven Unterstützern waren  Maurice Bejart, Sir Paul und Linda McCartney , der berühmte Bratscher  Vladimir Spivakov, die Königin Margreth von Dänemark, Barbara Bush und viele andere bedeutende Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens weltweit.

Nach mehr als zehn Jahren sehr erfolgreicher und intensiver Aktivitäten des AAC setzten die Rogatchis ihre Philanthropie über  die 2004  gegründete Rogatchi Foundation fort . Die Stiftung konzentriert sich auf die Förderung und Unterstützung des pädagogischen, historischen und spirituellen Erbes und unterstützt weiterhin Krebspatienten und diese in Not, vor allem ältere und junge Menschen. Die Stiftung führt auch eine internationale   Projektreihe Outreach to Humanity durch, in der die Kunst von Michael Rogatchi eine zentrale Rolle spielt.

Es gibt viele Veröffentlichungen und Rezensionen zu Michael Rogatchis Kunst. Sein künstlerisches Buch  Shadows of White  (2003) ist zu einem modernen Klassiker im Genre des eigenen langen Essays geworden, der seine Werke kommentiert. Im Zusammenhang mit der Veröffentlichung des Buches schrieb der verstorbene  Simon Wiesenthal  an Michael:  ‘Ich freue mich, dass es Menschen wie dich gibt, die die Menschen weiterhin daran erinnern werden’. Heute finden Michaels Buch und viele andere Veröffentlichungen große Anerkennung und sind in vielen Bibliotheken und Museen auf der ganzen Welt zu finden.

 

EXHIBITIONEN (Auswahl):

Persönliche Ausstellungen:

2021, Oktober-November – Eternita. Hommage an Ennio Morricone – Museum der ISS, Rom, Italien.
2021, Januar – März – FOREFATHERS. Kunstmuseum und Galerie der Fakultät der Künste, Liberty University, Virginia, USA.
2020, April – Divertimento-MAHLER, Eingeladener Gastkünstler, in einer Doppelausstellung mit Inna Rogatchi. Finnische Nationale Kunstveranstaltung. Der Rechnungshof der Europäischen Union/Die EU-Vertretung in Luxemburg/Die finnische Vertretung & Botschaft in Luxemburg – einmonatige Ausstellung.
2020, Februar -Fairies’ Dance, + spezielles karitatives Kunstevent in Zusammenarbeit mit der TYKS Universitätsklinik, Kinderklinik, Turku, Finnland.
2019, Dezember – Januar 2020 – Soul Talk. Eingeladener Gastkünstler, in einer Doppelausstellung mit Inna Rogatchi. Das Wolfson Museum, Jerusalem, Israel.
2019, Juni – Juli – Mozartiana, + spezielle karitative Kunstveranstaltung für das Centre for Art Law, Taylor Graham art gallery, New York, USA.
2019, Juni – Ecole de Vitebsk and Its Ongoing Echo, Hommage an Marc Chagall und die anderen Künstler der Ecole de Paris. Sonderausstellung, Vortrag und Kunstpräsentation. Crossroads of Humanity Internationales Kunstsymposium, Universität Tel-Aviv, Israel.
2019, März – Amadeus Waltz + spezielle Kunstpräsentation, ISS Institute, Rom, Italien.
2018, November – Kunst für das Herz. Private Preview, in Zusammenarbeit mit der Meilahti Art Foundation, Helsinki, Finnland.
2018, März – Zion Waltz. Private Vorbesichtigung, in Zusammenarbeit mit dem Didrichsen Museum, Helsinki, Finnland.
2017-2018, November – Januar – Melodies of Love (Doppelausstellung mit Inna Rogatchi), Art Salon Bulevardi, Helsinki, Finnland.
2017, Juni – New Piazzolla Round. Private Vorbesichtigung, St. Petersburg, Kunstsalon der Akademischen Philharmonie St. Petersburg. Russland.
2017, Juni – Divertimento. LOFT-Spazio MatEr – Sonderausstellung im Rahmen des Rom Contemporary Art Festivals. Eingeladener Gastkünstler. Rom, Italien.
2016-2017, November-Februar – At the Same Time (Doppelausstellung mit Inna Rogatchi). Divertimento-Reihe zu klassischer Musik. LOFT – Spazio MatEr Art Gallery, Rom, Italien. 3-monatige Ausstellung, aufgrund der hohen Nachfrage des Publikums und auf Wunsch des Galeristen.
2016, Mai – Daily Miracles. Zeitgenössische jüdische Zeichnungen. Kunsthalle der Western Marble Arch Synagogue, London, UK ( ein Monat).
2015, August – September – Libertango. Nach Piazzolla. Eingeladener Gastkünstler auf dem Internationalen Festival der jüdischen Kultur. Die wichtigste Kunstausstellung im Programm. Zagare, Litauen. Das Programm der Kulturhauptstädte Europas-2015. Ein Monat.
2014, Oktober – Heeding the Book. Zeitgenössische biblische Werke. Eingeladener Gastkünstler. Helsinki Art Crypt, Helsinki Cathedral, Finnland ( + spezielle Künstlerführung für die Öffentlichkeit), 30 Werke, ein Monat.
2014, Mai – Oktober – Jüdische Melodie. Kunsthalle der Neuen Synagoge. Tallinn, Estland. Eingeladener Gastkünstler. 6-monatige Ausstellung + spezielle Gedenkkunstveranstaltung zum 7. Jahrestag der Neuen Synagoge und des Kulturzentrums, Tallinn, Estland.
2013 – 2014, September – April – Jüdische Melodie. Eröffnungsausstellung. Eingeladener Gastkünstler für das offizielle Programm des IV. Internationalen Litvak-Kongresses (die einzige Einzelausstellung im Programm). 8-monatige Ausstellung, aufgrund der hohen öffentlichen Nachfrage.
2013, Mai – Divertimento . Eingeladener Gastkünstler. Jewish Children’s Museum, New York. ( + Sonderveranstaltung, in Verbindung mit der Verleihung des Preises für den herausragenden Beitrag in Kunst und Kultur an Michael Rogatchi).
2013, Januar-Februar – 1953. Sonderausstellung ( + Sonderveranstaltung ). Eingeladener Gastkünstler. Laogai Museum, Washington DC, USA ( einen Monat). Die Werke 1953 und Circus Memories sind dauerhaft im Laogai Museum ausgestellt.
2012, September – Amarcord Forever – in Zusammenarbeit mit Inna Rogatchi. In Verbindung mit und als besonderes Ereignis der 69. Filmfestspiele von Venedig. Palazzo da Mosto/Muti. Venedig, Italien (ein Monat).
2011, Dezember – Yiddish Son. Eingeladener Gastkünstler bei der speziellen Eröffnungsveranstaltung ( die einzige). Die Jüdische Öffentliche Bibliothek Vilnius, Litauen. Das Werk “Yiddish Son” ist in der öffentlichen jüdischen Bibliothek in Vilnius als einziges Ölgemälde dauerhaft ausgestellt. Das Werk wurde im Juni 2018 dem Andenken von Elie Wiesel gewidmet.
2011, November – Weaved by Light. Romantische Werke. Wohltätigkeitsgala, the Prince’s Trust, London, UK. Privatansicht & Sonderveranstaltung. Eingeladener Gastkünstler (der einzige).
2010-2011, Mai – März – Rogatchi’s Blues.The Life of Two of Us & Melodie für Zwei. Eröffnungsausstellung. Palazzo Gioffi-Jacometti, Florenz, Italien ( 16 große Ölgemälde und 10 Arbeiten in Mischtechnik; 11 Monate, zweimal verlängert auf Wunsch des Publikums und der Organisatoren).
2006 – 2007, Dezember-Januar – The Real Dream. The Cork Street Gallery, London, UK ( Retrospektive, 65 Werke, 6 Wochen).
2006, Juni – Traum, Erinnerung, Liebe. Eingeladener Gastkünstler. Etz Chayim Kunstgalerie. London, UK ( 45 Werke, ein Monat) + spezielle Wohltätigkeitsveranstaltung.
2005, März – Traum, Erinnerung, Liebe. Eingeladener Gastkünstler. Kulturzentrum Il Pitigliano, Rom, Italien (40 Werke, ein Monat).
2005, Februar – Traum, Erinnerung, Liebe. Eingeladener Gastkünstler. Jüdisches Museum, Florenz, Italien (40 Werke, ein Monat).
2004, Dezember – Jerusalem, meine Steine. Eingeladener Gastkünstler ( + besondere Veranstaltung in der Stadtverwaltung von Jerusalem anlässlich der Einweihung des besonderen Kunstwerks für die Ständige Kunstsammlung der Stadtverwaltung von Jerusalem).
2004, Oktober-November – Traum, Erinnerung, Liebe. Gerard Behar Culture Centre, Jerusalem, Israel (65 Werke, zwei Monate, die Ausstellung wurde auf Wunsch der Öffentlichkeit und der Organisatoren (Stadtverwaltung Jerusalem) um einen Monat verlängert).
2004, August – Traum, Erinnerung, Liebe. Nationalbibliothek, Tallinn, Estland. Eingeladener Gastkünstler. ( 40 Werke, ein Monat).
2004, Juli – Traum, Erinnerung, Liebe. Museum der Schwarzen Bruderschaft. Riga, Lettland. Eingeladener Gastkünstler (40 Werke, ein Monat).
2004, Juni – Traum, Erinnerung, Liebe. Retrospektive. Eingeladener Gastkünstler. Rathouse Main Exhibition Hall, Vilnius, Litauen (65 Werke, ein Monat).
2004, Mai – Traum, Erinnerung, Liebe. Jüdisches Historisches Institut, Warschau. Eingeladener Gastkünstler.  (40 Werke, ein Monat).
2004, April – Traum, Erinnerung, Liebe. Zentrum des jüdischen Erbes, Oswiencim, Polen ( + Meisterklassen zur Reflexion des Holocausts in der Kunst). Eingeladener Gastkünstler (20 Werke, ein Monat).
2004, April – Traum, Erinnerung, Liebe. Krakau, Judaica Zentrum. Eingeladener Gastkünstler (40 Werke, ein Monat).
1997, Januar – L’Amore. Retrospektive Ausstellung ( 50 Werke, ein Monat). Die einzige Ausstellung des lebenden Künstlers in der bis heute größten Kulturstätte Nordeuropas.
1996, August – Sie. Romantische Gemälde. Topelius -Mosabacka Kunstgalerie, Helsinki, Finnland ( ein Monat).
1995, April-Mai – Jüdischer Weg, Espoo-Theater, Espoo, Finnland – erste Ausstellung zum jüdischen Thema in Finnland überhaupt (ein Monat);
1993, September-Oktober – Hinterseite des Mondes. Retrospektive (40 Werke, 5 Wochen), Purppura Kunstgalerie, Naantali, Finnland.

Gruppenausstellungen:

2019, Juni-Juli – Spezielle Kunstausstellung anlässlich des 10-jährigen Bestehens des Law for Art Centre, Taylor Graham Art Gallery, New York, USA
2019, Juni – Special Art Event in Gedenken an das 10-jährige Jubiläum, Law for Art Centre, New York, USA
2017, Oktober – Contemporary Art Rome Festival, Rom, Italien, vertreten durch LOFT-Spazio MatEr art gallery Rom, Italien
2017, Juni – Festival für zeitgenössische Kunst Rom, Rom, Italien, vertreten durch LOFT-Spazio MatEr art gallery Rom, Italien
2017, Juni – Ausstellung der Finalisten, der IX Ausgabe des Il Volo di Pegaso Italian National Arts & Literature Award, LOFT-Spazio MatEr art gallery, Rom, Italien
2011, November – Spezielle Kunstausstellung, Veranstaltung und Wohltätigkeitsauktion, The Prince’s Trust, London, UK
2004, Januar – Internationale Kunstmesse, London, UK
2002, Februar – Jährliche Kunst-Event-Ausstellung, das London Jewish Museum of Arts, Ben Uri Museum, London, UK
2001, März – Ausstellung von Neuerwerbungen, das Londoner Jüdische Kunstmuseum, Ben Uri Museum, London, UK
2000-2001, Dezember – Januar – Ausstellung von Schenkungen und Neuerwerbungen, The Jewish Museum of Art, Ben Uri Art Gallery and Museum, London, UK
1995-1996, Dezember – Januar – Ausstellung der Finalisten, Ben Uri & WIZO UK British National Art Event, Ben Uri Art Gallery & Museum, London, UK