aktuell bei AmA-Art im Angebot:
Cello´s Dream / 2011 / € 22.000
Tuscany Wind / 2011 / € 18.000
Violin Garden / 2014 / € 20.000
Black Trombone-Variation in Orange I / 2017 / € 16.000
Spring blues / 2020 / € 4.500
Swing me, Brother II / 2020 / € 5.000

zum Lebenslauf von Michael Rogatchi

Größe des Rahmens des Kunstwerks ist 7 cm auf dem Umfang. Dieses Werk hat einen amerikanischen Kastenrahmen, aus Holz mit echtem Silber. Der amerikanische Kastenrahmen ist ein luxuriöser Kunstrahmen, der es ermöglicht, das Gemälde viel besser, fast dreidimensional, zu sehen. Die Größe des Werkes im Rahmen ist 134 x 104 cm.

 

Das Kunstwerk Tuscany Wind gehört zur italienischen Sammlung des Künstlers. Es wurde in den Jahren 2010-2011 sehr erfolgreich in der Rogatchi Blues Collection in Florenz, Italien, präsentiert, die von der Kritik hoch gelobt wurde. Die Ausstellung wurde damals neben der Botticelli-Ausstellung als das wichtigste kulturelle Ereignis in Florenz genannt. Für Michael Rogatchi, der einen Teil der Zeit in Italien lebt und arbeitet, ist Italien und die Toskana ein organischer Teil von ihm als Person und als Künstler. Dieses Werk ist ein klassischer Fall, in dem mit minimalen Mitteln ein maximaler Effekt erzielt wird, sowohl in den Themen des Gemäldes als auch in seiner koloristischen Auflösung. Die Figur der zentralen Personnage, ein junges Mädchen, das nicht nur die Schönheit Italiens, sondern vor allem seine Sanftheit symbolisiert, ist suggestiv und dynamisch zugleich. Das meisterhafte Können des Künstlers kommt auch in der Art und Weise zum Ausdruck, wie er eine vollendete Figur mit nur wenigen leichten und suggestiven Strichen darstellt. Die Hand des Mädchens, die sich sanft und fein in Richtung der Reihe schöner kleiner Wolken am Horizont streckt, deutet auf die romantische Atmosphäre dieses Kunstwerks hin. Ein ultramarinblauer Vorhang spielt in diesem Kunstwerk viele Rollen: er ist die Öffnung in das zukünftige Leben, er ist auch ein Fenster zu den einzigartigen Toskana-Landschaften hinter dem imaginären Fenster, er ist auch die Öffnung in die persönlichen Träume des Mädchens. Das ganze Bild ist wie ein schönes Gedicht. Und die Dynamik und Kohärenz dieses Werkes sind atemberaubend. Die Hand des Mädchens, die sich sanft und fein in Richtung der Reihe schöner kleiner Wolken am Horizont streckt, deutet auf die romantische Atmosphäre dieses Kunstwerkes hin. Ein ultramariner Vorhang spielt in diesem Kunstwerk viele Rollen: er ist die Öffnung in das zukünftige Leben, er ist auch ein Fenster zu den einzigartigen Toskana-Landschaften hinter dem imaginären Fenster, er ist auch die Öffnung in die persönlichen Träume des Mädchens. Das ganze Bild ist wie ein schönes Gedicht. Und die Dynamik und Kohärenz dieses Werkes sind atemberaubend. Die Hand des Mädchens, die sich sanft und fein in Richtung der Reihe schöner kleiner Wolken am Horizont streckt, deutet auf die romantische Atmosphäre dieses Kunstwerkes hin. Ein ultramariner Vorhang spielt in diesem Kunstwerk viele Rollen: er ist die Öffnung in das zukünftige Leben, er ist auch ein Fenster zu den einzigartigen Toskana-Landschaften hinter dem imaginären Fenster, er ist auch die Öffnung in die persönlichen Träume des Mädchens. Das ganze Bild ist wie ein schönes Gedicht. Und die Dynamik und Kohärenz dieses Werkes sind überwältigend.
Laut der bekannten Kunsthistorikerin, der Autorin von Pompeji Awakened, Judy Harris, sind die Werke aus Michaels italienischer Serie magisch, überwältigend, stark, kraftvoll – es wäre schwierig, über diese Worte hinauszugehen, deshalb beschränke ich mich auf eines: Bravo , Michael!”.

Weitere Werke aus dieser Serie sind hier zu sehen – https://www.michaelrogatchi.com/michael-rogatchi-art/italian-collection-oil-paintings/

 

Michael Rogatchi ist ein weltbekannter Künstler, der europäische Meister des metaphorischen Expressionismus. Er lebt mit seiner Frau, der Künstlerin und Schriftstellerin Inna Rogatchi, in Finnland und Italien und reist für seine künstlerische Arbeit regelmäßig weltweit.

“Ich schätze Michaels Kunst sehr. Sie ist fein, tief und berührend. Es ist kostbar “- Leonard Cohen , in dem Brief an Michael und Inna Rogatchi, Oktober 2013. Leonard Cohen besaß einige von Michaels Werken.

Er hatte über 70 persönliche Ausstellungen, und seine Werke gehören zu führenden Museen, öffentlichen Institutionen und privaten Sammlungen weltweit, darunter das Londoner Museum of Jewish Art, die UK National Art Collection, das New Yorker Jewish Children’s Museum, die permanente Kunstsammlung der Gemeinde Jerusalem, die permanente Kunstsammlung des Außenministeriums von Israel, die Kunstsammlung des Außenministeriums von Österreich, die Kunstsammlung der Ständigen Vertretung Finnlands in Luxemburg, die Kunstsammlung des Simon Wiesenthal Jewish Documentation Center; die Kunstsammlung des Kulturzentrums Il Pitigliani, Rom, Italien; die Sammlung von Leonard Cohen und seiner Familie; die Kunstsammlung der MHB SA, Paris, Frankreich; die Kunstsammlung der Prague Times, Tschechische Republik; das Laogai Museum in Washington DC , und viele andere.

Seine Kunst gehört auch zu zahlreichen privaten Kunstsammlungen weltweit, darunter namhafte europäische und amerikanische Sammlungen in Finnland, Italien, Großbritannien, USA, Österreich, Frankreich, Schweiz, Kanada, Australien, Israel, Russland, Ukraine, Schweden, Deutschland, Spanien, Portugal , Litauen, Estland, Lettland, Tschechien, Irland, Polen, Ungarn, Kasachstan und anderen.

Michael ist Mitglied der Jury des italienischen Nationalpreises für Kunst, Literatur und Musik Il Volo di Pegaso. Er ist auch ein Gründungsmitglied des Leonardo Forums, einem paneuropäischen Netzwerk für Wissen, Wissenschaft, Kunst, Musik und Medizin.

“Michael ist ein phänomenaler Künstler. Seine Werke, die ich gesehen habe, sind die einer extrem kraftvollen, fantastischen Vorstellungskraft. Die Kraft seiner Vorstellungskraft ist überwältigend”- Prof. John Lenczowski, Gründer und Präsident, The Institute of the World Politics, Washington DC, USA.

Zu seinen Auszeichnungen gehört, dass Michael Rogatchi 2013 vom New York Jewish Children’s Museum, dem größten Museum für Kinder in den USA, mit dem Award for the Outstanding Contribution in Arts and Culture ausgezeichnet wurde.

Zu seinen weiteren Auszeichnungen gehören der BITEF International Theater Festival Award für das beste Bühnenbild und die besten Kostüme für die Theaterproduktion “Playing the King” (1990); das “British National Art Award Special Recognition Diploma” (1995-1996); der “Ben Uri Jerusalem Municipality Art Recognition Award” (2004-2005); der “Il Pitigliani”, Rom, Italien, und der “Etz Chaim”, London, UK Jewish Art Masters series Award (2004 und 2006).

Michael war der einzige lebende Künstler, der zur Teilnahme an der speziellen Wohltätigkeitsgala von His Royal Highness Prince’s Trust in London eingeladen wurde (2011). Sein Werk Weaved by Light war das einzige Werk, das während der Live-Charity-Auktion neben dem von Picasso präsentiert wurde; unter den Werken der stillen Auktion der Veranstaltung befanden sich Originale von Dali, Chagall, Miro, Matisse und Renoir.

Michael ist auch der einzige lebende Künstler, dessen große Retrospektive in der Kunsthalle von Tampere gezeigt wurde, dem größten kulturellen Veranstaltungsort in Skandinavien und Nordeuropa.