aktuell bei AmA-Art angebotene Kunstwerke:

The inevitable / 2017 / € 12.530,00 / nicht mehr verfügbar
Life less frightening 1 / 2017 / 5.750,00 / nicht mehr verfügbar
Demolition (ID) / 2018 / € 10.270,00 / nicht mehr verfügbar
Useless fucking shelter/ 2018 / € 8.010,00 / nicht mehr verfügbar
Demolition (M) / 2018 / € 5.750,00 / nicht mehr verfügbar

www.clemenshollerer.com
www.instagram/clemenshollerer

CLEMENS HOLLERER

1975 in Bruck an der Mur, Österreich
Clemens Hollerers Hauptthemen sind Architektur im Wandel, komplexe Transformationsprozesse sowie die psychologischen Aspekte von Baustellen. Er untersucht den Begriff der Zerstörung in all ihren Formen und beschäftigt sich mit Führungs- und Begrenzungssystemen, sowie Menschen und ihren Verhaltensmustern im urbanen Raum.
Seine Kunst zeichnet sich durch Liebe zum Detail und schnelle Reaktion auf bestehende Situationen innerhalb einer architektonischen Umgebung aus. Dabei bedient er sich einer Vielzahl von Medien wie skulpturale Installation, Malerei,
Collage, Fotografie und Video.
Clemens eignet sich bestehendes, vor allem minimalistisches Vokabular an und passt es mit seinen eigenen, wachsamen Wahrnehmungssystemen an, indem er eine neue Matrix von Elementarsystemen aufbaut. Er folgt gewöhnlichen Formen,
gefundenen Geometrien und Strukturen, deren Leben und Funktionen er in einem gegebenen, existierenden Muster von Leben und Realität bezeichnet.
Seine größten künstlerischen Einflüsse stammen aus der amerikanischen minimalistischen Kunst der 1960er Jahre. Darüber hinaus hat er sich von Musik, Natur und Mode leiten lassen. Hollerer ist auch ein engagierter Anhänger der Arbeit
bestimmter, vorwiegend japanischer Architekten.
Hollerer hinterfragt die Paradigmen und museologischen Standards des White Cube.
Überdimensioniert und aggressiv, zu verstörend und kaum zugänglich wirken die oft monströsen und impulsiven Holz- oder Aluminiumstrukturen des Künstlers.
Gleichzeitig agieren sie wie ungewollte Gäste in einem makabren Märchen, die sich ihre improvisierte Präsenz in einem immer zu konservativen institutionellen Rahmen selbst aufzwingen.
Während sie den klaustrophobischen Raum durch ein Wechselspiel von Maßstab, Dimension und Volumen und einer Oszillation zwischen Reduktion und Akkumulation kritisch abbilden, necken sie den Betrachter mit ihrer Unangemessenheit. Durch verlorene Unschuld und Nicht-Zugehörigkeit der Objekte wird eine räumliche Erfahrung zu einer imaginären Reise durch entfremdete
Landschaften.
(Textausschnitt von Adam Budak, Direktor, Kestnergesellschaft, Hannover, D)

Seine Skulpturen und Gemälde durchlaufen einen komplexen Prozess der Konstruktion und Dekonstruktion, der meisterhaft choreografierte Transformationsstufen offenbart, während seine subtilen Collagen abstrakte Ausschnitte aus der Realität darstellen.
Nach einem Jahr als Austauschschüler in Pittsburgh/PA im Jahr 1992 interessierte er sich für minimalistische Architektur und Raumbeziehungen.
Während seiner Jugend verbrachte er viel Zeit auf Reisen durch die USA, um über Metropolen und ihre Strukturen zu lernen.

1997 absolvierte er das Kolleg für Tourismus und Freizeitwirtschaft in Bad Gleichenberg in Österreich. Durch starkes Streben nach Freiheit und Kreativität wurde seine langjährige Praxis in der Tourismusbranche schließlich gestoppt.

Nach dem Besuch der Prager Fotoschule für künstlerische Fotografie (2001-2005) in Kefermarkt (A), besuchte er das belgische Postgraduat HISK – Higher Institute for Fine Arts in Antwerpen und Gent (2006-2007).
Seine Zeit in Belgien löste eine Zeit intensiver Reisen rund um den Globus aus.

Ausstellungen und Projekte führten ihn bis nach Neuseeland, in die USA, nach Australien, auf die Philippinen, nach Taiwan und zu zahlreichen Orten in Europa.
Die Arbeiten von Blinky Palermo, Gordon Matta-Clark, Fred Sandback und Architekten wie Tadao Ando und SANAA kreuzten seinen Weg.

Heute lebt und arbeitet er in einem sanierten Bauernhof in Bad Gleichenberg in der Südoststeiermark (A), wo er 2016 sein Atelier ,MD.21′ eröffnete.

2013
Chat Jet_Painting Beyond The Medium, Künstlerhaus – Halle für Kunst und Medien, Graz, A
Tightrope, Galerie Klueser 2, München, DE (Solo)
SculptureNOW – focus on small pieces, Galerie Ruth Leuchter, Düsseldorf, DE
Unattainable, Hebel_121, Basel, CH (Solo)
Schauplatz Kornberg, Kornberg, A
MakeSHIFT(S) – Columna02 / Lyon Biennale 2013 Satellite, Vienne, F
Crossing lines, Galerie Ruth Leuchter, Düsseldorf, DE
Kardinal Koenig Art Prize Award Exhibition, St.Virgil, Salzburg, A

2012
Quarantine, PS, Amsterdam, NL (Solo)
A space in color (Expanding.color), La Tolerie, Clermont Ferrand, F
Reality of the Unbuilt, Raketenstation Hombroich – Raimund Abraham building, DE
Land of the seven moles, PS, Amsterdam, NL
30/30 Image Archive Project (IAP) eine kollektive Sammlung, Moins un, Paris, F (Org. by Team CCNOA)

2011
1er Festival international d’Art Non Objectif de la ville de Pont de Claix (Isere), F
Hollerer/Marte ‚Müssen wir einen Unfall haben?‘, Kunsthaus Graz – Universalmuseum Joanneum, Graz, A (Duo mit Sabine Marte)
Fuenf Raeume (Five Rooms), Österreichisches Kulturforum, New York, USA
Future Generation Art Price @ Venice, Palazzo Papadopoli, Venedig, IT
Begleitveranstaltung der 54. Internationalen Kunstausstellung der La Biennale di Venezia
Calculating infinity, Galerie Winiarzyk @ Kulturverein Neustein, Salzburg , A – (Galerie geschlossen)
Eine Schweigeminute, Galerie Winiarzyk, Wien, A (Solo) – (Galerie geschlossen)
Kardinal Koenig Art Prize Award Exhibition, St.Virgil, Salzburg, A

2010
Pièces uniques, ParisCONCRET, Paris, F
Composite Visions, CAN – Centre d’Art Neuchatel, CH (Org. by Team CCNOA)
My Eyes Keep Me in Trouble (Wanderausstellung), La Station, Nizza, F (Org. by Team CCNOA )
Nur mit deinen Augen, YUM, Brüssel, B (Org. by Team CCNOA)
Project 30/30 – Image Archive Project (IAP), Minusspace, New York, USA (Org. by Team CCNOA)
UND 6 – Intercontinental, Schwartz Gallery, London, GB (kuratiert von Tilman, Billy Gruner und Jan van der Ploeg)
Future Generation Art Prize, Pinchuck Art Centre, Kiew, Ukraine
Keine Zeit zum Analysieren. 13 Uhr, Cast your Art, Wien, A (Solo)

2009
My Painting.nu, Lokaal 01, Breda, NL
Breathless, Markthalle Wien Mitte, Wien, A (kuratiert von Adam Budak)
Beware, Koje Medienturm, quartier21, Museumsquartier, Wien, A (Solo)
Equally Damaged, KHG – Katholische Hochschulgemeinde Graz, A (Solo)
Galerie Winiarzyk, Wien, A (Duo mit Jan Mioduszewski) – (Galerie geschlossen)
With your eyes only, Kunstverein Medienturm, Graz, A (Org. by Team CCNOA)

2008
Fragile, H29, Brüssel, B (Duo mit Sebastian Wickeroth)
Nick & the Beanstalk, Projektraum CCNOA – Centre for Contemporary Non-Objective Art, Brüssel, B (Solo)
Appell, Museum Felix de Boeck, Brüssel, B
My Eyes Keep Me in Trouble (Wanderausstellung), SCA Galleries, Sydney, AU (Org. by Team CCNOA)
SNO 38, SNO – Sydney Non-Objective, AU (Org. by Team CCNOA)
Open sky, Räume jenseits ihrer Praxis, Schloss Kalsdorf, A
My Eyes Keep Me in Trouble (Wanderausstellung), Physics Room, Christchurch, NZ (Org. by Team CCNOA)
Appell, Verbeke Foundation, Antwerpen, B
Gegenstandslos, Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn, DE
Unsculptured, Atelier 35, Bukarest, Rumänien
YO, MO‘ Modernism 2, CCNOA – Centre for Contemporary Non-Objective Art, Brüssel, B
Photo Graz 2008, Künstlerhaus Graz, Österreich

2007
Sammlung Mayreder, Galerie Lendl/Mayreder, Graz, A
My Eyes Keep Me in Trouble (Wanderausstellung), Nieuwe Vide, Haarlem, NL (Org. by Team CCNOA)
Volles Haus, Huis van Winckel, Dendermonde, B
Pas de Soucis, La Barraliére, NOS – Non Objective Sud, Tulette, F (Org. by Team CCNOA)
Alles ist gut, was gut anfängt und kein Ende hat, Washington Square East Gallery, New York, USA
Restore (Blau/Orange/Schwarz/Weiß), Handelsbeurs, Gent, B (Solo)
Just a Four Letter Word, Abschlussausstellung HISK, Museum Dhondt – Dhaenens, Deurle, B

2006
Beyond, Konsortium, Düsseldorf, DE (Solo)
Das Wichtigste zuerst, CCNOA – Centre for Contemporary Non-Objective Art, Brüssel, B which
way, McBride Fine Art, Antwerpen, B (Solo)
Leere x Vision : Connexions, Marta Herford, DE

Seine Arbeiten wurden in vielen Teilen Europas und den USA ausgestellt,
unter anderem im Pinchuk Art Center in Kiew (2010),
im Austrian Cultural Forum in New York (2011),
im Palazzo Papadopoli in Venedig als Kollateralevent der Biennale von Venedig (2011), in der Galerie Klueser in Muenchen (2013) und in der
Galleria Enrico Astuni in Bologna (2014).

Seine Arbeiten sind in Firmen- und Privatsammlungen vertreten und über die Jahre für verschiedene Preise nominiert.

2014 erhielt Clemens Hollerer das Staatsstipendium für Bildende Kunst