Projekt Beschreibung

Goldberg, Chaim

aktuell bei AMA.ART im Angebot:
ohne Titel
/ 1939-1945 / € 95.000
Warsaw Ghetto upspring / 1943 / € 18.500
Final Goodbye / 1939-1945 / € 18.500
No Answer / 1939-1945 / € 18.500
The Trains / 1939-1945 / € 18.500
Prayer / 1939-1945 / € 18.500
Resistance / 1939-1945 / € 18.500

 

(20. März 1917 – 26. Juni 2004) war ein polnischer Künstler, Maler, Bildhauer und Graveur. Er ist bekannt als Chronist des jüdischen Lebens in dem kleinen polnischen Dorf (oder Shtetl), in dem er geboren wurde und als Maler der Kunst der Holocaust-Ära, die für den Künstler als Verpflichtung und Kunst mit einem Sinn für tiefgreifende Mission angesehen wurde.
Nach dem Zweiten Weltkrieg emigrierte er nach Israel und 1967 in die USA (er und seine Familie wurden 1973 US-Bürger). Er starb 2004 in Boca Raton, FL.

 

Frühe Lebensjahre:
Chaim Goldberg wurde in einem Holzschindelhaus geboren, das sein Vater, ein Dorfschuster, gebaut hatte. Als 6-jähriger begeisterte er sich für kleine Figuren, die aus Steinen geschnitzt wurden. Später begann er mit einfachen Schuhmacherfarben zu zeichnen und zu malen, die er auf der Werkbank seines Vaters fand. Er war das neunte Kind und der erste Junge nach acht Mädchen. Er wuchs in einem religiösen Haus in Kazimierz Dolny auf. Er beobachtete und zeichnete die Bettler und Klezmer, die sein Haus als Gäste besuchten. Sein Vater würde ihren Aufenthalt fördern, indem er bekannt gab, dass das bescheidene Haus in Goldberg für diejenigen geöffnet war, die ihre Übernachtung in keinem der Gasthäuser bezahlen konnten. Sie waren dort sicherlich willkommen. Diese Charaktere wurden Chaims frühe Vorbilder.
An einem Tag im1931 kam Dr. Saul Silberstein, ein Student von Sigmund Freud, der nach der Promotion an seinem Buch arbeitete, mit jüdischen Dorfmanieren in die Goldberg-Schusterwerkstatt, um seine Schuhe reparieren zu lassen. Während er auf seine Schuhe wartete, bemerkte er die zahlreichen Kunstwerke, die mit Schuhnägeln an der Wand befestigt waren und fragte, wer der Künstler sei. Silberstein verbrachte die ganze Nacht damit, die Arbeit des jungen Künstlers zu überprüfen. Am Morgen gingen sie zu Fuß nach Lublin, eine Entfernung von 42 Kilometern, und Dr. Silberstein holte die Meinung mehrerer angesehener Personen zu dem Werk von Chaim Goldberg ein. Aufgrund dieser Empfehlungsschreiben erhielt er mehrere kleine Stipendien. Dies trug zur Finanzierung seiner frühen Ausbildung an der “Józef Mehoffer Schule für bildende Künste” in Krakau bei, die er 1934 abschloss. Dr. ein Zeitungsverlag, der den Künstler durch seinen Abschluss an der Akademie der bildenden Künste in Warschau unterstützte. Mit 17 Jahren war er der jüngste, der beim Rektor der Akademie aufgenommen und studiert wurde, und Professor Tadeusz Pruszkowski, Kowarski, Władysław Skoczylas und Jan Gotard
Die Schönheit von Kazimierz Dolny war vor langer Zeit von Künstlern entdeckt worden, die sich im Laufe der Jahre in großer Zahl dort angesiedelt hatten. Zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg wurde Kazimierz Dolny auch als Kunstkolonie bekannt. Professor Tadeusz Pruszkowski hatte ein Sommerstudio in den Bergen gebaut und seine Schüler angezogen, nach unten zu kommen und im Freien zu malen. Viele dieser Künstler sowie ältere haben das Leben und die Landschaft gemalt, die sie gesehen haben. Chaim Goldberg wurde durch diesen Künstlerverkehr angeregt und begann auch Kunst zu machen. Als er entdeckt wurde, hatte er weder Schule noch Privatunterricht besucht. Er beobachtete, was die anderen Künstler taten und wurde ermutigt, dasselbe zu tun; Stellen Sie sich mit einer selbstgemachten Staffelei auf und malen Sie im Freien. Als er im Alter von 14 Jahren entdeckt wurde, umfasste seine Sammlung Landschaften sowie Gemälde der Vagabundtypen, die sein Zuhause als Gäste besuchten.

Die Kriegsjahre 1939-1945
Chaim wurde im Herbst 1938 in die polnische Armee eingezogen. Er wurde der Artillerie-Brigade zugeteilt, die Warschau bewachte. Nachdem sich die polnische Armee den Deutschen ergeben hatte, wurde er als Kriegsgefangener in Gewahrsam genommen und in einem Arbeitslager festgehalten. Er konnte fliehen und versuchte, seine Eltern und seine Familie zu retten, die nicht glauben wollten, dass die Deutschen welche hatten

Auswanderung
Chaim Goldberg erhielt ein Stipendium des polnischen Kulturministeriums, um an der Ecole de beaux Arts in Paris zu studieren. 1949 kehrten sie nach Polen zurück. Er arbeitete in verschiedenen Kommissionen für die polnische Regierung und beantragte 1955 die Einwanderung nach Israel.
Die Familie Goldberg kam 1955 nach Israel und begann ein neues Leben. Sie blieben bis 1967 in Israel, wo Chaim ausstellte und seine Werke an amerikanische, kanadische Touristen und israelische Sammler verkaufte. Obwohl Safed (in der Nähe von Tiberias) die Kunstsiedlung der Rekorde war, wurde Chaim Goldbergs Anwesenheit im Norden von Tel Aviv für fast alle zu einem bekannten Kunsttrivia, und sein Atelier stammte von den wohlhabenderen Touristen, die das Hotel Ramat Aviv besuchten.

Die zweite Schtetl-Periode des Künstlers
Nachdem Chaim Goldberg sich in seinem großen Atelier niedergelassen hatte, begann er, große Gemälde zu schaffen, die das jüdische Leben darstellten, an das er sich in seinem Schtetl von Kazimierz Dolny erinnerte. In dieser Zeit schuf er 1960-1966 einige seiner bekanntesten Gemälde, darunter The Wedding (in der Sammlung des Spertus Museum, Chicago); The Shtetl (in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, NY), Simchat Torah (in einer Privatsammlung, NY); und nicht vergessen.

Modernismus
Chaim Goldberg begann im Jahr 1964 mit neuen Formen und Medien zu experimentieren, wie Holzschnitzereien und Steinmeißeln in Israel. Er begann mit abstrakten Zeichnungen dreidimensionaler Formen, die im Raum schwebten und schossen. Diese rasenden und häufig marschierenden Formen wurden durch das Weltraumrennen zwischen den Vereinigten Staaten und Russland beeinflusst. Trotz seines Engagements, das Leben des Schtetl in Erinnerung zu rufen, entwickelte er seine modernistische Seite weiter. Diese Dichotomie zwischen Realismus und Kunst um der Kunst willen in abstrakten Formen bei jedem Künstler zu sehen, ist eine hohe Geschwindigkeit. Er setzte diese Zweiteilung für den Rest seines Lebens fort, indem er seinen Tag in Sitzungen in verschiedenen Teilen seiner Studios aufteilte.
1970, nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten, wandelte sich sein Bestreben, Kunst für Kunst zu schaffen, der Schaffung von Zeichnungen, Aquarellen, Ölgemälden und Skulpturen zu, die auf seinen Eindrücken des täglichen Lebens basierten. Seine Reaktion auf das moderne Wohnen und auf die Masken, mit denen die Menschen miteinander kommunizieren, begann, eine tragfähige Sammlung der inneren Gedanken und Gefühle eines Künstlers zu bilden. Er sah den Untergang der Sowjetunion im Jahr 1973 voraus und schuf eine Reihe großer Zeichnungen, die das sowjetische „Reich“ als ein Monster zeigten, das an den äußersten Enden seiner Reißzähne an einem Netzwerk von spinnennetzähnlichen Formationen hängte, die ihre Existenz darstellen sollten Täuschungen und Lügen. Seine Zeichnungen der modernen Wege dokumentieren, wie der Künstler die Fehler, die wir Menschen uns gegenüber begehen, in seinen Träumen empfand und sah. Sie bieten einen großartigen Einblick in die Gefühle eines modernen Künstlers, der in der komplizierten Stadt lebt und keine Hoffnung auf Flucht vor Lärm und Umweltverschmutzung sieht.

Die Vereinigten Staaten
1967 kam Goldberg mit einem zweijährigen Geschäftsvisum auf einer Ausstellungstour in die Vereinigten Staaten und malte und fertigte Liniengravuren seiner Dorfcharaktere sowie Skulpturen an. Als er in New York lebte, weiteten sich seine und seine Themen aus, was zu einem seiner “Themen” wurde. Er und seine Familie beschlossen
1973, Staatsbürger der Vereinigten Staaten zu werden. IB Singer schrieb in einer Einleitung zu einem Ausstellungskatalog: “Chaim Goldberg kam aus dem Schtetl und erinnert sich an jedes Detail. Er ist nie abstrakt, sondern den Objekten und ihrer göttlichen Ordnung treu. Sein Werk bereichert die jüdische Kunst und das Bild unserer Tradition . ” Einflüsse Bearbeiten Goldbergs “Culture Shock” -Serie und andere Serien, die auf dem wirklichen Leben und der Politik dieser Zeit basieren, sowie die Werke der Serie “Mad Drivers”. Einige seiner Arbeiten beschäftigten sich mit seinen eigenen Traumsequenzen, wie der “Violin Thief Sequence” und der “Bird Dream Sequence”.
1974 besuchte Chaim eine Aufführung des “Emmett Kelly, Jr. Circus” und begann eine Reihe von Zeichnungen und anderen Arbeiten auf Papier, die vom “Circus-Thema” inspiriert waren. Dann stand der Tanz als Hauptthema im Mittelpunkt. Er schnitzte auch in Holz. Sein Werk zum Thema Tanz umfasste Gemälde, Aquarelle und Skulpturen aus Holz oder Beton. Goldberg fuhr mit der Liniengravur fort und erstellte eine Reihe von Gravuren mit dem Titel “Frühling”. Holocaust-Thema Bearbeiten “Babi-Yar”. Öl auf Leinwand, Sammlung des Spertus-Instituts für jüdisches Lernen und Führen, Chicago, Illinois 1944 begann Goldberg im russischen Exil zu dokumentieren, was er hörte. Mit seiner Frau und seinem Sohn Victor kehrte er nach Polen zurück und begann über 150 Kunstwerke zu schaffen, die sich mit dem Holocaust befassten. Viele davon befinden sich in der ständigen Sammlung mehrerer Museen, darunter das Spertus-Institut für jüdisches Lernen und Führen in Chicago.

Dritte Schtetlperiode
1952. Während er sich mit dem Thema Holocaust beschäftigte, kehrte Goldberg
1987 zurück, um seinen geliebten Kazimierz Dolny und das jüdische Leben im Dorf zu malen. Diesmal waren seine Bilder weniger lyrisch und surreal, sondern eher “erzählend” und dokumentarisch. Nachdem er
1997 im Alter von 80 Jahren etwa fünfzig große Leinwände angefertigt hatte, wurde bei ihm eine behindernde Krankheit diagnostiziert. Er starb am 26. Juni 2004 in Boca Raton, Florida.

 

Ausstellungen
1931 – “Polnische Landschaften”, Gruppenausstellung, Kazimierz-Dolny, Polen
1934 – Atelierausstellung, Kazmierz-Dolny, Polen
1936 – Nationale Gruppenausstellung, Warschau, Polen
1937 – Nationale Gruppenausstellung, Warschau, Polen
(Der Künstler, seine zukünftige Frau und ihre Familie waren Flüchtlinge in Sibirien)
1946 – Einzelausstellung “Polen nach dem Zweiten Weltkrieg”, Shtczechin, Polen
1947 – Nationale Gruppenausstellung, Warschau, Polen
1949 – Nationale Gruppenausstellung, Warschau, Polen
1950 – Nationale Gruppenausstellung, Warschau, Polen
1951 – Nationale Gruppenausstellung, Warschau, Polen
1952 – Nationale Gruppenausstellung, Warschau, Polen
1965 – Einzelausstellung, Pioneer House, Giv’atayim, Israel
1966 – Retrospektive, Museum Yad Labanim, Petach Tikvah, Israel (besucht von Frau Golda Meir Premierministerin; und Kadish Luz – Sprecherin des Hauses (Knesset)
1967 – Einzelausstellung, LYS Gallery, New York
1968 – Einzelausstellung, Theodor-Hertzl-Institut, New York City, New York
1968 – Einzelausstellung, Mixed Media Art Center, Syracuse, New York
1969 – Einzelausstellung, Paul Kessler Art Gallery, Provincetown, Massachusetts
1970 – Einzelausstellung, Paul Kessler Art Gallery, Provincetown, Massachusetts
1971 – Große retrospektive Ausstellung in der DeAndries Gallery, St. John’s University, Queens, New York
1972 – One Man Show, Mischtechnik, Lincoln Mall Art Center, Miami, Florida
1972 – Gruppenausstellung, Mixed Media, Amerikanischer Kongress, Washington, D.C.
1973 – One Man Show, “Chaim Goldbergs Shtetl” (Zeichnungen, Aquarelle, Skulpturen, Ölgemälde und Strichzeichnungen) Smithsonian Institution, Hall of Graphic Arts, Washington, D. C.
1973 – Gruppenausstellung “Jüdische Motive und Kultur des 20. Jahrhunderts”, Klingspor Museum, Offenbach
1974 – Einzelausstellung, Avila Art Center, Jüdische Synagoge, Caracas, Venezuela
1977 – Gruppenausstellung mit der Texas Society of Sculptors, Houston Public Library, Hauptniederlassung, Houston, Texas
1979 – Einzelausstellung, Museum of Printing History, Houston, Texas
1982 – Gruppenausstellung “Kunst des 20. Jahrhunderts – Eine Offenbarung”, Kongregation Beth Israel, Houston, Texas
1985 – Gruppenausstellung, “26. Einladung”, Longview Museum of Art, Longview, Texas
1994 – Gruppenausstellung “Shtetl Life”, Sammlung Nathan und Faye Hurvitz, Sammlung Magnes für jüdische Kunst und Leben, Berkeley, Kalifornien Goldbergs “Marketplace”, eine handkolorierte Litho war auf dem Cover des Ausstellungskatalogs.
1997 – Einzelausstellung “Chaim Goldberg at 80”, Nathan B. Rosen Museum, Jüdisches Gemeindezentrum Adolph & Rose Levis, Boca Raton, Florida
1997 – One Man Exhibit, “Erinnerung an das Schtetl – 75 Jahre Kunst von Chaim Goldberg”, Texas Union Art Gallery, Universität von Texas, Austin
2002 – One Man Exhibit, “Ölgemälde des Shtetl”, Shir Art Gallery, Southfield, Michigan
2003 – One Man Exhibit, “Landschaften und Beobachtungen”, Shir Art Gallery, Southfield, Michigan
2004 – One Man Exhibit, “Gravuren und Lithos”, Shir Art Gallery, Southfield, Michigan
2009 – Gruppenausstellung “Jüdische Zwischenkriegsmaler von Kazimierz Dolny”, Polen, Schloss Rapperswil am Zürichsee, Schweiz
2009 – Einzelausstellung “Remembering the Shtetl”, Nationales Flaschenmuseum, Balston Spa, New York
2013 – One Man Show mit über 160 Zeichnungen, Aquarellen und Ölgemälden von 1946 bis 2000, “Chaim Goldberg kehrt zu Kazimierz Dolny zurück”, Muzeum Nadwiślański, Kazimierz Dolny, Polen
2015 – One Man Show mit Zeichnungen und Gemälden KAMIENICA CELEJOWSKA / 11 grudnia 2015 – 3 kwietnia 2016 Muzeum Nadwiślański, Kazimierz Dolny, Poland
2016 – One Man Show mit 75 Zeichnungen, Aquarellen und Gemälden Museum, I Remember, Krakau, Polen / 8. Mai – 28. Juli
2016 – One Man Show “Ich erinnere mich an das Schtetl” mit 100 thematischen Ölgemälden, Aquarellen, Zeichnungen und 30 seiner Grafiken; vom 15. September bis 9. Oktober im Krakauer Kunstpalast mit Stichen, Radierungen und Holzstichen

Sammlungen
Chaim Goldberg, Holzstich in seinem Außenstudio, Houston, TX, um 1977
Chaim Goldberg in seinem Haus und Studio in Boca Raton, Florida, Herbst 1995
Metropolitan Museum of Art, Permanente Kunstsammlung des 20. Jahrhunderts, New York City, New York
Museum für Moderne Kunst, New York City, New York
Beit HaNassi, Jerusalem, Israel
Yad Vashem, Jerusalem, Israel
Gemeinde Jerusalem, Jerusalem, Israel
Museum Yad Labanim, Petach Tikvah, Israel
Musée du Petit Palais, Genf, Schweiz
Nationalmuseum, Warschau, Polen
Jüdisches Museum, Warschau, Polen
Klingspor Museum, Offenbach, Deutschland
National Gallery of Art, Sammlung Lessing Rosenwald, Washington, D.C.
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Smithsonian Institution, American Art Museum und Renwick Gallery Collection, Washington, D.C.
Philadelphia Kunstmuseum, Philadelphia, Pennsylvania
Lowe Art Museum, Miami, Florida
Museum der schönen Künste, Boston, Massachusetts
Kunstgalerie der Yale University, New Haven, Connecticut
Sylvia Plotkin Judaica Museum, [3] Phoenix, Arizona
Kunstsammlung der öffentlichen Bibliothek, San Francisco, Kalifornien
Öffentliche Bibliothek von New York, New York City, New York
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
Springfield Kunstmuseum, Springfield, Massachusetts
Museum der schönen Künste Houston, Houston, Texas
Houston öffentliche Bibliothek, Houston, Texas
Spertus-Institut für jüdisches Lernen und Führung, Chicago, Illinois
Judah L. Magnes Museum, Berkeley, Kalifornien
Skirball Museum, Los Angeles, Kalifornien
Yeshiva University Museum, New York, New York
Yivo, New York City, New York
Jüdisches Theologisches Seminar, Cincinnati, Ohio
Derfner Judaica Museum, im Jacob Reingold Pavillon, Riverdale, NY
Muzeum Nadwiślański, Kazimierz Dolny, Polen